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Ignasi Aballí, Nora Ancarola, Lluís Armengol, Maribel Bacardit, Isabel Banal, Montse Baquès, Esther Baulida, Ernest Borràs, Jordi Canudas, Enric Cots, Jordi Dalmau y Lídia Górriz, Pep Dardanyà, Xavier Domènec, Marcel Ges, Miquel Guillèn, Ramón Guillén Balmes, Rodolfo Gómez, Àngel González Llácer, Salvador Juanpere, Elisabet Mabres, Núria Manso, Xavier Manubens, Rosa Martí, Luís Martín, Jordi Martorell, Ramon Massana, Begoña Montalbán, Domènec, Dani Monlleó, Cristina Paradís, Lluís Pera, Markus Pfänder, Lídia Porcar, Joan Ignasi Ros, Francesc Ruiz, Pedro Saralegui, Carme Saumell, Rosa Serra, Quim Tarrida, Dagmar Tinschmann, Albert Valera, Pilar Valeriano, Stella Veciana, Roger Velázquez, Joan Vila Puig, Babette Werth.

La primera propuesta del Espai 22a fue un encuentro múltiple de artistas que se mueven sobre los diversos hilos del arte contemporáneo. El único denominador común entre todos ellos es el de ser amigos nuestros. Los artistas invitados aglutinaban diversas disciplinas, tendencias, situaciones conceptuales y ritmos vitales, representando así el rico panorama artístico del momento.

 
 

Esta exposición se articuló a partir de diversas obras de Luis Cadalso, Manuel de Val y Xavier Manubens, creadores irónicos cuyas propuestas basan su eficacia en la utilización de la ironía. Se trata de los trabajos de unos artistas que desarrollan una visión distante y descreída hacia toda actividad artística.

 
 
A partir de la obra de Borja Zabala y Gaspar Burón, la exposición El autor a la deriva pretendía poner en evidencia una de las estrategias irónicas que mejor definen la producción artística actual: la citación paródica de las propuestas plásticas modernas. Los trabajos de Burón y Zabala basan su eficacia en la apropiación de referentes estilísticos de ciertas corrientes vanguardistas, cuyos significados son subvertidos. l.  
 
La diferencia que existe en la concepción y en la produccción de la obra de Pilar Burguet y Tanja Smith es exhibida abiertamente, induciendo al engaño por la percepción de lo expuesto. Sus obras, antagónicas en sí mismas, equilibran sus fuerzas. Lloran, ríen, se desesperan, gritan, se jactan, se burlan de su situación agonizante, al mismo tiempo que regentan su espacio emocional.  
 

 

 

Montse Badia, Teresa Camps, Benet Costa y Domènech Ribot

El jueves 20 de junio de 1996 tuvo lugar esta mesa redonda, que partía de la necesidad de abrir un diálogo y una discusión sobre qué son y qué función tienen los espacios alternativos, cuál debe ser su trayectoria, qué pueden aportar realmente al panorama expositivo del país y si son viables o no las experiencias llevadas a cabo en otros países.

 
 

Glòria Picazo, Pere Ballart, Luis Cadalso, Enrique Vila-Matas

Debate en el que participaron pensadores de disciplinas diversas, como la crítica de arte, la literatura y la filología, para reflexionar acerca de la vigencia de la ironía en la creación actual.

 
 
La intención de la muestra El hecho expositivo consistía en replantear las condiciones de exhibición de la obra de arte, a partir de diversas propuestas creativas. Las intervenciones de Xavier Mallofret, Renée del Porto, José Sáez-Sáez y Ricard Sanz exigían al espectador, como artífice interesado, encontrar los vínculos de unión, de separación e, incluso, de confrontación entre las diferentes propuestasl.  
 
El prematuramente fallecido Ramon Guillén-Balmes fue una de las figuras más emblemáticas del panorama del arte catalán de los años noventa. Esta exposción reunía diversos trabajos suyos, en los que se hacía patente la influencia de movimientos modernos como el surrealismo o el dadaísmo, pero que, no por ello, dejaban de poseer un carácter absolutamente contemporáneo. Las esculturas presentadas en el Espai 22a eran una serie de prótesis corporales aparentemente faltas de una funcionalidad efectiva, pero que, en cambio, revelaban un intenso valor simbólico y metafórico. Se trataba de unos objetos que perfilaban una visión turbadora y inquietante de la corporalidad humana.