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Ignasi
Aballí, Nora Ancarola, Lluís Armengol, Maribel Bacardit,
Isabel Banal, Montse Baquès, Esther Baulida, Ernest Borràs,
Jordi Canudas, Enric Cots, Jordi Dalmau y Lídia Górriz,
Pep Dardanyà, Xavier Domènec, Marcel Ges, Miquel Guillèn,
Ramón Guillén Balmes, Rodolfo Gómez, Àngel González Llácer,
Salvador Juanpere, Elisabet Mabres, Núria Manso, Xavier
Manubens, Rosa Martí, Luís Martín, Jordi Martorell, Ramon
Massana, Begoña Montalbán, Domènec, Dani Monlleó, Cristina
Paradís, Lluís Pera, Markus Pfänder, Lídia Porcar, Joan
Ignasi Ros, Francesc Ruiz, Pedro Saralegui, Carme Saumell,
Rosa Serra, Quim Tarrida, Dagmar Tinschmann, Albert Valera,
Pilar Valeriano, Stella Veciana, Roger Velázquez, Joan Vila
Puig, Babette Werth.
La primera
propuesta del Espai 22a fue un encuentro múltiple de artistas
que se mueven sobre los diversos hilos del arte contemporáneo.
El único denominador común entre todos ellos es el de ser
amigos nuestros. Los artistas invitados aglutinaban diversas
disciplinas, tendencias, situaciones conceptuales y ritmos
vitales, representando así el rico panorama artístico del
momento.
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Esta exposición
se articuló a partir de diversas obras de Luis
Cadalso, Manuel de Val y Xavier Manubens, creadores
irónicos cuyas propuestas basan su eficacia en la utilización
de la ironía. Se trata de los trabajos de unos artistas que
desarrollan una visión distante y descreída hacia toda actividad
artística.
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| A
partir de la obra de Borja Zabala y Gaspar
Burón, la exposición El autor a la deriva pretendía poner
en evidencia una de las estrategias irónicas que mejor definen
la producción artística actual: la citación paródica de las
propuestas plásticas modernas. Los trabajos de Burón y Zabala
basan su eficacia en la apropiación de referentes estilísticos
de ciertas corrientes vanguardistas, cuyos significados son
subvertidos. l. |
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| La
diferencia que existe en la concepción y en la produccción de
la obra de Pilar Burguet y Tanja
Smith es exhibida abiertamente, induciendo al engaño
por la percepción de lo expuesto. Sus obras, antagónicas en
sí mismas, equilibran sus fuerzas. Lloran, ríen, se desesperan,
gritan, se jactan, se burlan de su situación agonizante, al
mismo tiempo que regentan su espacio emocional. |
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Montse
Badia, Teresa Camps, Benet Costa y Domènech Ribot
El jueves
20 de junio de 1996 tuvo lugar esta mesa redonda, que partía
de la necesidad de abrir un diálogo y una discusión sobre
qué son y qué función tienen los espacios alternativos, cuál
debe ser su trayectoria, qué pueden aportar realmente al panorama
expositivo del país y si son viables o no las experiencias
llevadas a cabo en otros países.
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Glòria
Picazo, Pere Ballart, Luis Cadalso, Enrique Vila-Matas
Debate
en el que participaron pensadores de disciplinas diversas,
como la crítica de arte, la literatura y la filología, para
reflexionar acerca de la vigencia de la ironía en la creación
actual.
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| La
intención de la muestra El hecho expositivo consistía en replantear
las condiciones de exhibición de la obra de arte, a partir de
diversas propuestas creativas. Las intervenciones de
Xavier Mallofret, Renée del Porto, José Sáez-Sáez y Ricard Sanz
exigían al espectador, como artífice interesado, encontrar
los vínculos de unión, de separación e, incluso, de confrontación
entre las diferentes propuestasl. |
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| El
prematuramente fallecido Ramon Guillén-Balmes
fue una de las figuras más emblemáticas del panorama del arte
catalán de los años noventa. Esta exposción reunía diversos
trabajos suyos, en los que se hacía patente la influencia de
movimientos modernos como el surrealismo o el dadaísmo, pero
que, no por ello, dejaban de poseer un carácter absolutamente
contemporáneo. Las esculturas presentadas en el Espai 22a eran
una serie de prótesis corporales aparentemente faltas de una
funcionalidad efectiva, pero que, en cambio, revelaban un intenso
valor simbólico y metafórico. Se trataba de unos objetos que
perfilaban una visión turbadora y inquietante de la corporalidad
humana. |
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