96/97   l  97/98  l  98/99  l  99/00  l  00/01  l  01/02

 
 
 

   review / preview

      28/11/01  premio ACCA a las inciativas                >more
   
  20/03/02  el nuevo formato de 22a                       >more
      08/06/02  fuerte europa de Anne-Britt Rage           >more
      04/10/02  pis compartit                                       >more

   quick access
 
     
 

 

Aunque desde aproximaciones sensiblemente diferentes, Pep Dardanyà y Domènec utilizan el arte como vía de exploración de cuestiones políticas y sociales. Pep Dardanyà exhibió una instalación que ponía énfasis en el carácter simulador que adquiere el encuentro con la alteridad en la época contemporánea. Su propuesta perfila el encuentro con las culturas exóticas como una experiencia esencialmente voyeurística, caracterizada por una mirada erótica y mediatizada. Para Pep Dardanyà, el encuentro con el otro es una experiencia trivial y colonizadora que sólo busca reafirmar la autocomplacencia del individuo occidental. Domènec, por su parte, elaboró una instalación que analizaba las contradicciones que presenta la construcción del espacio público de las ciudades contemporáneas, debidas a la tensión entre la voluntad transformadora de la arquitectura y las condiciones que imponen la especulación urbana, los sistemas de control institucional y el poder banalizador de la industria de la cultura.  
 
En esta exposición, Àngel Corral hizo la presentación de un nuevo canal de televisión: veoteve. veoteve aparece como una cadena de televisión que quiere establecer una comunicación bilateral, en la que el espectador utilice efectivamente el mando. Toni Giró, por su lado, presentó una serie de trabajos de su serie Ditifet (Dichoyhecho). En Ditifet se pretende confeccionar un simulacro de diccionario visual de expresiones idiomáticas populares. Las imágenes resultantes devienen una colección heterogénea de fragmentos de relatos que podrían desarrollarse simultáneamente o de forma entrecruzada; trivialidades y actividades aparentemente mundanas que, por lo que esconden y por absurdas que parezcan, nos retornan nuestra fragilidad y desorientación ante la percepción fragmentaria de la realidad.  
 
 
 
   
 
 

 

 

 

Daniel Chust Peters, Christoph Hafner, Antonio Ortega Los tres trabajos de esta exposición presentaban una reflexión sobre lo lúdico, a través de componentes a la vez paródicos y levemente nostálgicos. Daniel Chust Peters presentó dos de sus características maquetas de su propio taller, realizadas con elementos de juguetes de construcción, en un proceso de análisis tan riguroso como irónico y liberador. La instalación de Christoph Hafner ponía en evidencia las constantes decorativas de diversas aplicaciones de lo abstracto como pulsion formalizadora. El vídeo de Antonio Ortega nos mostraba la realización, tan real como decepcionante, de la fantasía adolescente del guitarrista de rock.  
 
Elena Genís presentó un vídeo y una instalación que, de modo sutil y casi transparente, trataban sobre la íntimidad y la universalidad irónica de las emociones individuales. Por su lado, Glòria Safont-Tria con su proyecto irroba ponía en evidencia la manera como se crean las identidades artísticas y como el mundo artístico se fundamenta en un sistema relacional de intercambio de información. Gaspar Burón propuso una pieza que abordaba de manera paródica la banalización del consumo artístico, al tiempo que permitía, con la participación de personas diversas en la realización, la intrusión del trabajo no-artístico en el ámbito sacralizado del arte contemporáneo.  
 
El colectivo de artistas y performers Semefo (acrónimo de Servicio Médico Forense) es uno de los grupos más reconocidos de México, tal como lo pone en evidencia su participación en acontecimientos artísticos de la importancia de las bienales de Lyón, Sâo Paulo o La Habana. Fundado en 1990, Semefo se ha hecho célebre por unas obras que reflexionan con crudeza sobre el límite difuso que separa la vida de la muerte. Entre sus propuestas más perturbadoras se cuentan los trabajos realizados con cadáveres sustraídos de las morgues mexicanas, que desvelan una realidad macabra que la cultura moderna ha tendido a ocultar. La exposición en el Espai 22a reunió diversos vídeos y obras realizadas por el colectivo a lo largo de la década de los noventa. También incluye una instalación específica para el Espai 22a, realizada por Teresa Margolles, fundadora de Semefo, y quien mejor encarna el espíritu transgresor y radical del colectivo.