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Virginia
Villaplana, María Ruido y Juan Luis Moraza.
Comisaria: Montse Romaní
En un
marco de consulta, intercambio y debate, el Espai 22a presentó
en Barcelona la revista de crítica de cine y audiovisual
Banda Aparte. Esta publicación se ha caracterizado por acoger
aquellos discursos que se sitúan al margen de la información
estrictamente cinematográfica y audiovisual que ofrece habitualmente
el mercado. Un apartado especial, Imaginando identidades,
reunía en el Espai 22a los textos y trabajos en vídeo de
una serie de autores que participaron en el ciclo temático
de la sección "Toponimias" de Banda Aparte, que reflexionaba
sobre los procesos de construcción de las identidades y
los mecanismos de producción de la subjectividad a través
de recientes prácticas audiovisuales. Paralelamente, se
celebró en la Fundació "La Caixa" de Barcelona un ciclo
de conferencias, a cargo de los artistas Virginia Villaplana,
María Ruido y Juan Luis Moraza.
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| Pinball
gira alrededor del concepto de adicción. Dani
Montlleó presentó dos prototipos de la marca Spoon Syndicate,
creada por el propio artista en 1999. Se trata de dos máquinas
que impiden un juego normal. Por otra parte, la exposición presentaba
también una pieza que hacía referencia a un importante coleccionista
de arte estadounidense. El proyecto Spoon Syndicate de Dani
Montlleó, al introducir los mecanismos de la producción industrial
y del marketing, pretende reflexionar sobre la autoría artística
y sobre nuestra relación con los objetos. |
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| Mine
Control es Zack Simpson y Jim Greer,
dos programadores de videojuegos provenientes, respectivamente,
de Austin, Texas y San Francisco, California, que viven en Barcelona.
Shadow Garden esta formado por una serie de ambientes digitales
con los que el público puede interactuar. El participante usa
su sombra para jugar con un espacio imaginario creado por una
combinación de imágenes sintéticas y naturales. En vez de limitarse
a utilizar al ratón y el monitor, el participante usa la totalidad
de su cuerpo en unas instalaciones interactivas inéditas. |
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ciclo Off-site se inició con una exposición de trabajos de Jordi
Canudas y Alfredo Costa Monteiro. Se trata de dos artistas
cuya obra más reciente ha tendido hacia la inmaterialidad y
la depuración del lenguaje expresivo. El poeta, músico y escultor
portugués Alfredo Costa Monteiro presentaba unas propuestas
escultóricas en las que la sonoridad desempeña un papel fundamental
como elemento significativo. En dichas obras, Costa Monteiro
se vale del sonido para otorgar un carácter enigmático y siniestro
a ciertos objetos y espacios cotidianos. El escultor y fotógrafo
catalán Jordi Canudas expuso, por su parte, una serie de fotografías
proyectadas sobre las paredes del espacio expositivo de 22a.
Estas propuestas, que representan un ejemplo significativo del
trabajo más reciente del artista, aluden al estado de angustia
y soledad a que está sometido el sujeto contemporáneo. Son unas
imágenes que, pese a su inevitable carácter referencial, poseen
un cierto regusto abstracto y que traslucen una fascinación
por creadores como el escritor irlandés Samuel Beckett. |
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| La
obra que el Francesc Ruiz presentó
en el Espai 22a partía del descubrimiento de que, en Barcelona,
el edificio del Corte Inglés y el Hotel Barceló de Sants tienen
acceso directo a través del metro, de manera que no es necesario
salir al exterior para desplazarse del uno al otro. Ambos edificios
constituyen así una especie de estructura arquitectónica y social
autónoma, como una alternativa neurótica de la realidad. Francesc
Ruiz la ponía en evidencia plásticamente, con una gran composición
pictórica que establecía el mapa del juego solipsista del consumo. |
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| El
proyecto Extrabásico, del diseñador Martín
Azúa, formula la propuesta de un diseño social que tiene
como punto de partida la atención por las necesidades básicas
del individuo. La exposición Extrabásico en el Espai 22a presentaba
y documentaba un emblema creado por Martín Azúa que amplía las
funciones del célebre de la Cruz Roja, reivindicando el concepto
de igualdad social frente a la simple ayuda humanitaria. Esta
propuesta incluía la presentación de objetos de la línea Extrabásico.
La exposición se ligó a la experiencia social Encuentro InterAction,
fundamentada en los cojines InterAction, que inducen a una experiencia
lúdica de intercambios personales. De este acontecimiento se
realizaron diversas ediciones, con público infantil y adulto,
en el centro cívico El Sortidor del Distrito de Poble Sec de
Barcelona. . |
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Jordi
Canudas, Alfredo Costa Monteiro, Art Larson, Sam Rousseau,
Pep Dardanyà, Domènec, Antonio Ortega, Daniel Chust Peters,
Christoph Hafner, Toni Giró, Àngel Corral, Helena Genís, Glòria
Safont-Tria y Gaspar Burón.Comisarios:
Àlex Mitrani y Eduardo Pérez Soler
Bajo el
título de Off-Site, El Espai 22a presentó un ciclo de 7 exposiciones
que pretendía mostrar la vitalidad de la producción artística
en la Barcelona actual. Off-site recogió las propuestas de
diversos artistas que alcanzaron la madurez artística en la
década de los noventa, pero que ya poseen un lenguaje creativo
consolidado y una trayectoria reconocida. Aunque los artistas
presentes en Off-site tratan problemas diferentes, todos ellos
comparten vínculos generacionales y hacen patente una visión
similar sobre la naturaleza y el alcance de la producción
artística. Off-site, puede ser leído com una gran exposición
que se presenta de una manera diacrónica: a diferencia de
la gran mayoría de muestras artísticas, que suelen exibir
las obras de forma simultánea, el proyecto Off-site puede
ser entendido como una exposición que se desarrolla en el
tiempo, a partir de una sucesión de diversos fragmentos.
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| Los
trabajos de Art Larson y Sam Rousseau
tienen en común, en muchas de sus propuestas, un uso intencionado
y provocador de la agresividad. Pero sus planteamientos son
distintos. Art Larson, aunque en ocasiones se acerque a la escatología,
alude en su obra a los procesos íntimos de purificación de un
modo sutil y elaborado. Hay también en su trabajo una nostalgia
latente por una naturaleza romántica. Art Larson presentó una
instalación, una serie de peliculas en S8 y dibujos. Sam Rousseau
resulta irónico e irreverente. Provoca al espectador a partir
de un trabajo muy físico que incluso parodia el arte tecnológico
e interactivo a partir del uso de sus propias técnicas. Las
alienaciones de la pretendida sociedad de la comunicación son
el objetivo de su arte crítico. Sam Rousseau presentó una instalación,
un video y una serie de dibujos. |
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